Japanski sastav Hinoki-ya formirao se 1998. godine, a čine ga 5 do 6 glazbenika. Njihov instrumentarij uključuje japansku Shinobue flautu (vrlo visoka i prodorna zvuka, izrađena od bambusa), te instrumente poput gitare, basa i harmonike koje uglavnom koristi zapadnjačka glazba, a sve je popraćeno vrlo prepoznatljivim japanskim ritmom naziva taiko (što na japanskom znaci bubanj, odnosno veliki bubanj u etimološkom značenju). Njihove kompozicije i aranžmani plod su istraživanja japanske tradicionalne glazbe koja se temelji na modernom senzibilitetu i globalnom pristupu i radi toga njihov repertoar primarno sadržava originalne kompozicije. Budući da je njihova glazba "kultivirana" u gradu Hakodate (lučki grad u blizini Hokkaida), više je otvorena i nosi vise obilježja multikulturalnosti u usporedbi sa tradicionalnom glazbom koja se izvodi u Tokyu ili Kyotu. Sastav je prisustvovao mnogim glazbenim festivalima uključujući Međunarodni folklorni festival u Hrvatskoj 2002. godine, 7. Međunarodni folklorni festival u Brazilu 2004., France Music Festival u Francuskoj 2005, te Navplion International Festival u Grčkoj 2005. Koncert su omogućili Japanska fondacija i Toyota.

Južnoafričko glazbeno čudo sa 40 izdanih albuma, 6 milijuna prodanih ploča, dobitnici prestižne nagrade Grammy. Svijet ih je prozvao kulturnim ambasadorima Južnoafričke Republike. Djeluju već preko trideset godina na svjetskoj glazbenoj sceni, formirali su se ranih šezdesetih godina pod vodstvom tadašnjeg farmera Josepha Shabalale. Ladysmith je naziv Josephova rodnoga grada, Black se odnosi na vola, najsnažniju od svih domaćih životinja, a Mambazo je Zulu riječ za sjekiru koja predstavlja simbol nepobjedivosti prema svakom suparniku koji izaziva dvoboj, naravno, samo u glazbenom smislu. Svjetsku slavu stekli su suradnjom sa Paulom Simonom koji je sredinom osamdesetih doputovao u južnu Afriku sa namjerom da surađuje sa tamošnjim glazbenicima. Ladysmith Black Mambazo su na njegov zahtjev doputovali u London i snimili prvu pjesmu "Homeless" koja je izasla na njegovom albumu "Graceland", jednom od najznačajnijih i najprodavanijih albuma 80-ih. Paul Simon je u tom momentu predstavio World Music mainstream publici, a godinu dana kasnije producirao je njihov album "Shaka Zulu", koji je osvojio nagradu Grammy za najbolji tradicionalni folk album.

Susana Baca rođena je u Limi, a odrasla u malom ribarskom gradiću Chorrillos. Sa majkom plesačicom i ocem lokalnim glazbenikom počela je, kao i njena starija braća, već od malih nogu plesati i pjevati. U samom početku bilo je teško je bilo naći zainteresirane izdavače za njenu glazbu, dijelom i zbog toga sto je pripadnica crnačke manjine Perua i pjeva "crnu glazbu", tako da se Susana glazbom bori za priznavanje prava crnačke manjine u Peruu. Svjetski mediji i glazbena kritika ju cesto uspoređuju sa Cesariom Evorom i Omarom Portuondo, ne samo zato jer je ona latinoamerička diva takvog formata već i radi toga jer svoje pjesme temelji na narodnoj tradiciji svoje zemlje. Njen zaštitni znak postao je lando (mješavina španjolskog i afričkog ritma, umjerenog tempa), ono sto morna predstavlja za Cesariu ili fado za Misiu. 1995. godine je izdala četvrti album za izdavačku kuću LuakaBop Davida Byrnea, koji je producirao njene albume i svirao na njima. Nominirana je za BBC Radio 3 World Music Award zajedno sa Cesariom Evorom i Omarom Portuondo, a dobitnica je nagrade Grammy za najbolji folk album "Lamento Negro" 2002. godine.

Dvanaesteročlani romski puhački sastav, dobro poznat hrvatskoj publici, već godinama ima rasprodane europske i svjetske turneje koje obuhvaćaju sve svjetske metropole, dobili su prestižnu nagradu Radija BBC3 Planet Award 2006 u kategoriji najboljeg europskog izvođača i slove za najbrže trubače na svijetu. Nakon objave posljednjeg albuma "Gili Garabdi - Ancient Secrets of Gypsy Brass" iz 2005. godine koji je ubrzo završio među prvih deset World Music Charts Europe, Fanfare Ciocarlia proputovali su Europu kako bi surađivali sa glazbenicima izvan malog sela Zece Prajini (znači 'deset polja') iz kojeg potječu, ali i izvan granica Rumunjske. Tako su sa brojnim glazbenicima iz Francuske, Bugarske i drugih zemalja snimili još jedan album vrhunske romske puhačke glazbe pod nazivom "Queens and Kings". Na albumu se mogu čuti utjecaji Mađarske, Francuske, Makedonije, Bugarske, Španjolske, a u goste albuma se, između ostalih, ubrajaju Šaban Bajramović (Srbija), Esma Redžepova (Makedonija) i Kal (Srbija). Album"Queens and Kings" posvećen je članu sastava i klarinetistu Ioan Ivancea-u koji je 2006. godine preminuo.

Sastav Tinariwen oformio se 1982. godine u Gadafijevom izbjegličkom kampu za tuareške pobunjenike. Naziv Tinariwen na jeziku Touarega Tamashek znači "prazni prostori", a opisuje njihov dom; beskrajne pustinje Sahare. Mirovnim sporazumom u Maliju 1990. godine, bivši tuareški borci za slobodu svoje oružje zamijenili su električnim gitarama i počeli svirati ono što nazivaju Desert Blues, melodije Touarega pomiješane sa različitim utjecajima, od rocka do Bob Marleya. Njihovom glazbom oduševljeni su mnogi poznati glazbenici poput Robert Planta, Thom Yorka ili Carlosa Santane sa kojim su nastupili na Montreux Jazz Festivalu 2006 i koji je tom prilikom za sastav Tinariwen izjavio; "...kada ih slušam, čujem glazbu Mississippija, Muddy Watersa, Jeff Becka, BB Kinga... odavdje sve dolazi, oni su začetnici."

Glavni predstavnik afro-beata, nominiran za prestižnu nagradu Grammy za najbolji World Music album "Fight to win", dobitnik All Africa Music Awards nagrade za najboljeg muškog izvođača i najbolju pjesmu "Beng Beng Beng", saksofonist i politički aktivist; "Jedan od istinskih divova afričke glazbe" (Q Magazine). Sin legende i utemeljitelja Afro beat-a Fele Kuti-ja, rođen je 1962. u Londonu, odrastao je u Lagosu u Nigeriji, u zemlji obilježenoj šesnaestogodišnjom militarističkom diktaturom, političkim nemirima i krvavim sukobima. Počeo je svirati zajedno sa ocem i njegovim sastavom Egypt '80 kad mu je bilo 16 godina, a prvi značajan nastup dogodio se 1985. godine u Hollywood Bowl-u, kada je nastupio umjesto svog oca i oduševio publiku svojim karizmatičnim nastupom. Formirao je vlastiti sastav The Positive Force, a prvi izdani album izazvao je velik interes i prvi uspješni live nastup u Parizu. Uslijedile su mnogobrojne europske turneje koje se popratile izvrsne kritike. Njegova verzija Afrobeat-a, stila koji je Fela Kuti stvorio 70-ih godina spajanjem američkog funka sa tradicionalnim afričkim ritmovima, je mješavina modernih dance stilova, jazz-a i afričkog bluesa sa tekstovima sociopolitičke tematike.

Beogradski sastav koji nosi status najveće urbane romske atrakcije, sastav koji je dosegao prvo mjesto na listi World Music Charts Europe, jedan od rijetkih romskih sastava koji se okrenuo urbanom (rock) zvuku. Na koncertima obrađuju i Manua Chaoa, a razmijenili su gostovanja na albumima s Rambom Amadeusom. Koristeći tradicionalnu instrumentaciju i moderni urbani stil skupina KAL ne svira po "folklornim" pravilima, ali se ipak uspjela nametnuti kao dio balkanske tradicije, a njihovi članovi kao romski kulturni aktivisti 21. stoljeća. Producent njihova albuma Mike Nielsen (koji je inače producirao i za zvijezde poput Jamiroquai i Natache Atlas) njihov je zvuk opisao "pozitivnim i osvježavajućim".

Taraf de Haidouks, najznačajniji i najslavniji romski sastav na svijetu. Dobitnici su nagrade Radija BBC 3 za najboljeg europskog World Music izvođača u 2002. godini, a nagradu su odnijeli u konkurenciji sa Manu Chaom. Svirali su sa svjetskim velikanom klasične glazbe Yehudi Menuhinom koji je tako odao priznanje njihovom sviračkom umijeću. Dobili su počast da sviraju na svečanosti otvorenja Graza - europske metropole kulture 2003. godine. Postavili su svojevrstan rekord rasprodavši 12 koncerata za redom u istoj dvorani u Parizu. Ugledni muzički časopis izdao je intervju s njima na četiri stranice kojima ih predstavlja kao svjetsku glazbenu atrakciju. Taraf de Haidouks dolaze iz malog rumunjskog grada Clejami. Njihovo ime u prijevodu znači . Do 1990. godine kada ih otkrivaju belgijski muzičari i producenti poznati su samo u Rumunjskoj. Oduševljeni njihovom glazbom odlučuju izdati njihov album i organizirati europsku turneju. Njihov prvijenac "Musique des Tsiganes de Roumanie" oduševio je kritiku i publiku. Album je zauzeo prva mjesta na europskim World Music radijskim ljestvicama. Njihova toplina, virtuoznost i veselje prilikom izvođenja oduševljava publiku na europskim turnejama. Uskoro dobivaju pozive za sudjelovanje na prestižnim festivalima (Montreux, Womad, Bourges, Roskilde, Barbican Center itd.). Njihov drugi album "Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye" dobio je nagradu njemačkih glazbenih kritičara za najbolji World Music album u 1995. godini. 

3. lipnja u Lisinskom nastupili su Desert Blues, koncertna atrakcija sa preko 20 glazbenika na sceni. Ideja koja leži u nastupu sastava Desert Blues je da odvede slušatelja u samo srce Sahare, u svijet spokojstva i veličanstvenih krajolika. Repertoar koji nudi ovaj sastav uključuje akustične zvukove, balade, instrumentalne virtuozne solo dionice povremeno prošarane kratkim tekstovima i poezijom. Još jedan vrhunac izvedbe je susret glazbenika tijekom koncerta u kome oni komuniciraju naizmjence jedan s drugim dok predstavljaju različite kulture iz koje potječu. Koncert zatim kulminira u velikom zajedničkom finalu. Publika će na ovom jedinstvenom događaju moći vidjeti tri velika izvođača iz Malija; Afel Bocoum, ženski sastav Tartit i Habib Koité. Ovo nije samo veliki glazbeni događaj, već je i vizualni spektakl jer na pozornici nastupa više od 20 glazbenika.

Jedna od najvećih ženskih glazbenih zvijezda, koju nazivaju i bosonogom kraljicom morne, sjetne i nostalgične glazbe lagana tempa, vlasnica je mnogih nagrađivanih albuma i dobitnica Grammyja. Na svojim albumima Cesaria uglavnom pjeva na kreolskom portugalskom jeziku u kojem se miješaju afrički i portugalski dijalekt. Publika je voli zbog vrhunskih izvedbi, osebujnih nastupa, te melankoličnih pjesama kojima je osvojila slušatelje širom svijeta, čak i one koja ne razumije ni jednu njezinu riječ. Unatoč svjetskoj slavi, Cesaria i danas nastupa bosa, s cigaretom u ruci. Objašnjava to svojim porijeklom, jer njezini sunarodnjaci oduvijek hodaju bosi. U cijeloj je priči prisutan i socijalni element, jer se umjetnica ne želi distancirati od svojih običaja, siromašna porijekla i činjenice da se u njezinoj domovini teško živi. Cesaria Evora rođena je 27. kolovoza 1941. u Mindelu na otočju Capo Verdeu Atlantskom oceanu. Tek je u 47 godini života, otišavši u Pariz, snimila prvu ploču. Bilo je to 1988. godine, a album se zvao >La Diva aux pieds nus< (The Barefoot Diva). Cesaria će održala veličanstveni besplatni koncert pred oko trideset tisuća ljudi splitskoj na rivi i ponovno oduševila publiku.

Sastav Konono N°1 je, prije 25 godina, osnovao Mingiedi - virtuoz likembea (instrument koji se još naziva i sanza ili klavir koji se svira palcem, a sastoji se od malih, metalnih šipki koje su spojene na rezonator). Sastav ima tri likembea (bass, medium i treble) koji su ozvučeni mikrofonima, izrađenima ručno i to od dijelova starih automobila. Ritam sekcija koristi tradicionalne, kao i ručno izrađene instrumente (tave, lonci, dijelovi automobila.). Njihov je soundsystem najblaže rečeno neobičan, jer koriste megafone iz kolonijalnog razdoblja koje nazivaju bacači zvuka, a cijelu sliku upotpunjuju plesačice. Članovi Konono N°1 dolaze iz područja koje se nalazi blizu granice između Konga i Angole. Njihov se repertoar uglavnom bazira na Bazombo trance glazbi, s tim da oni zvuče distorzivno (zahvaljujući posebnosti svog sound systema). Došavši u glavni grad Konga Kinshasu, morali su pribjeći elektrifikaciji i ozvučenju svojih instrumenata zbog velike količine buke oko njih (sve više ljudi iz njihovog kraja odlazi u glavni grad). Posljedica toga je radikalna mutacija njihovog zvuka, koji povezuju s eksperimentalnim rockom i elektronskom glazbom. Posebnosti njihovog nastupa pridonosi i to što sviraju ispred zvučnika, a ne iza poput svih. Konono N°1 nominirani su za prestižnu nagradu Radija BBC3 PLANET AWARD 2006. (u kategoriji novog izvođača), a njihov album Congotronics je na 22-om mjestu liste "50 Best Albums Of 2005" uglednog časopisa Mojo.

Trenutno najpopularniji i najcjenjeniji romski puhački sastav od 12 glazbenika, najbrži trubači na svijetu, a poznati su i po dužini sviranja - čak i do 30 sati bez prestanka, nastupili su u prepunom Aquariusu 20. veljače. O njihovoj popularnosti i kvaliteti dovoljno govori činjenica da već godinama imaju rasprodane europske i svjetske turneje koje obuhvaćaju sve svjetske metropole.

Kiril Džajkovski započeo je glazbenu karijeru u prvom makedonskom electro-pop sastavu Bastion, nastavio je svirajući klavijature u grupi Leb i sol, da bi danas postao najpopularniji autor glazbe za film i kazalište u Makedoniji. U tome mu je najviše pomogao fenomenalan uspjeh filma Balcancan, koji je samo u Makedoniji pogledalo rekordnih 120 tisuća gledatelja. Soundtrack Balcancan kritika naziva remek-djelom.

Darko Mitrevski, scenarist i režiser Balcancana, napisao je tekst za pjesmu Baba Zumbula, koju je otpjevao Vlada Divljan, glazbenik s kojim je Kiril u Australiji početkom devedesetih surađivao na studijskom projektu Aparatchicks. Kiril je pjesmu uglazbio u "elektro-Balkan beat" stilu, te je ta kompozicija začas postala ultimativni hit u Makedoniji. Na radiju 101 Baba Zumbula je, u samo tjedan dana, došla na drugo mjesto na top liste emisije Cener, te je za očekivati njeno daljnje uspinjanje.

Blla blla blla su formirani kao punk band 1988 godine. Nastupali su po klubovima u Skopju i Prištini, a jedan od najpoznatijih nastupa je onaj na NOVI ROCK Festivalu u Ljubljani 1990. Danas sviraju fuziju etna, rocka i jazz-a.

Ferrero Rocher i Multikultura predstavili su najveću zvijezdu portugalske fado glazbe. Misia je gostovala u ekskluzivnom prostoru Hrvatskog narodnog kazališta gdje je predstavila svoj novi album Drama Box.

Misia je jedinstvena fado pjevačica koja se nakon devet albuma i 14-godišnje karijere nametnula kao esencijalna figura međunarodne glazbene scene i najznačajnija fado pjevačica, te kao dostojna nasljednica legendarne Amalije Rodrigues.

Ovaj se koncert održao u sklopu Misine turneje na kojoj je nastupala u europskim kazališnim prostorima, tako da je u atmosferi neobarokne zgrade Hrvatskog narodnog kazališta ugođaj albuma Drama Box došao do punog izražaja. Ekskluzivni koncert u Hrvatskom narodnom kazalištu omogućio je Ferrero Rocher.

Croatia osiguranje World Music ciklus ovu sezonu zaključuje koncertom velikana kubanske glazbe Afro Cuban All Stars. Šesnaesteročlani sastav Afro-Cuban All Stars velikog Juana de Marcosa, koji je stvarao projekt Buena Vista Social Club i svijet upoznao s velikanima poput Rubena Gonzalesa i Ibrahima Ferrera, došao je u prekrasan ambijent splitskih Prokurativa unijeti duh Kube i predstaviti nam svoj novi album Step Forward.

Juan de Marcos, vođa banda, kompozitor, majstor tres gitare, istraživač i glazbeni vizionar 1997. je u suradnji s izdavačkom kućom World Circuit, oživio zvuk pedesetih, zlatnih godina kubanske glazbe. Rezultat tog projekta je fenomenalan, svjetski poznat, Buena Vista Social Club.

Njegov rad nagrađen je dvjema nominacijama za nagradu Grammy , kao i za nagradu Latin Billboard. Tijekom karijere aranžirao je, vodio i producirao dvadeset i pet albuma. Juan de Marcos je, zajedno s Nickom Goldom, dobio prvu Womexovu nagradu 2000. godine.

Tvorac čuvenog hita Yeke, yeke i jedan od najvećih afričkih glazbenika predstavio je hrvatskoj publici svoj novi akustični album Sabou.

Mory Kante rođen je 29. ožujka 1950 u mjestu Albadania blizu grada Kissidougou u Gvineji. Njegova je obitelj pripadala afričkoj kasti Griota, ili kako ih se još nazivaju i Jeli, kasti čiji se pripadnici stoljećima bave glazbom. Naučio je svirati balafon, tradicionalni instrument Jelia. Kroz nekoliko godina odradio je svoja inicijacijska putovanja puna teških iskušenja, koja su bila preduvjet da bi završio svoje obrazovanje i postao Griot. Danas je cijenjeni svjetski glazbenik s milijunima prodanih ploča i svjetskim turnejama iza sebe

Mory Kante je imenovan ambasadorom F.A.O.-a (Food and Agriculture Organization of the United Nations) 2001. godine, zbog njegovih napora u borbi protiv gladi i siromaštva. Sabou, njegov posljednji album, djelo je za koje se može reći da je izvrsna kombinacija tradicionalne i suvremene glazbe, s naglaskom na Mory Kanteove griotske korijene.

pogledajte fotografije sa koncerta...

Pakistanski sastav Faared Ayaz Qawwal na koncertu u Lisinskom 15. svibnja 2005., hrvatsku je publiku ponovno natjerao na ovacije sufijskoj qawwali glazbi.

Točno dvije godine nakon nastupa Rizwan- Muazzam Qawwalija u Lisinskom došao nam je sastav iz najstarije qawwali obitelji na Indijskom potkontinentu. Obitelj Faared Ayaz Raziuddina vuče korijene od samog Hazrat Ameer Khusrau (13. st.) utemeljitelja Qawwalija, izumitelja tradicionalnih hindskih instrumenata sitara i table, te tvorca mnogih raga koje se izvode diljem Indije i Pakistana.

Predak Faared Ayaza, Mian Samad Bin Ibrahim bio je prvi učenik Hazrat Ameer Khusraua, i vođa sastava osnovanog od samog Ameer Khusroa zvanog . Faarad Ayaz Qawwal nastupali su u Ujedinjenim nacijama u New Yorku, u Unesco-u u Parizu, na Olimpijskom glazbenom festivalu u Grčkoj, u British Muuseumu, na World Music Institutu u New Yorku te u mnogim zemljama svijeta.

pogledajte fotografije sa koncerta...

Kombinacija zvuka gitara i tuareških ritmova stvorila je pustinjski blues zbog kojeg zapadna kritika Tinariwen uspoređuje s Rolling Stonesima, Jimmy Hendrixom, White Stripesima, The Whom, Grateful Deadom.

Dobitnici su nagrade radija BBC3 za najbolji afrički album. Single Amassakoul je broj jedan na top listama europskih world music radija.

Po izboru Songlines Magazine njihov album uvršten je u 50 esencijalnih albuma Afrike svih vremena.

Cesaria Evora, bosonoga kraljica morne i vlasnica desetaka nagrađivanih albuma, zvucima sa svoga novog albuma, Voz d'amor, nagrađenog Grammyjem, ponovno je zavela hrvatsku publiku 10. i 11. travnja u Koncertnoj dvorani Lisinski.

Cesaria Evora je rođena 27. kolovoza 1941. u Mindelu na otočju Capo Verde, koji se nalaze u Atlantskom oceanu, nekoliko stotina kilometara udaljeni od zapadne obale Afrike. Poznata je kao kraljica morne - sjetne i nostalgične glazbe laganog tempa, a iza sebe ima desetke hvaljenih albuma na kojima, uglavnom pjeva na kreolskom portugalskom koji u sebi nosi i afrički i francuski dijalekt. Cesaria se ističe svojim melaknoničnim pjesmama kojima je osvojila publiku iz cijeloga svijeta, čak i onu koja ne razumije ni jednu njezinu riječ.

Voz d'Amor je Cesarijin deveti studijski album, za koji je dobila nagradu Grammy u kategoriji World Musica što ga svrstava u najbolja ostvarenja u World glazbi.

Ova je ploča još jedna Cesarijina oda Sao Vicenteu, otoku iz Capo Verdea., poznatijem i kao mali Brazil. Lagana, sjetna glazba, senzualan glas dive koja se ne mijenja, koja naprosto ide dalje.

pogledajte fotografije sa koncerta...

Najslavnija kubanska ženska pjevačka zvijezda Omara Portuondo nastupom u Lisinskom 13. ožujka 2005. godine u pedesetoj godini pjevačke karijere promovirala je novi album Flor De Amor.

Ritam Kube i atmosferu Buena Vista Social Cluba Omara Portuondo zagrebačkoj publici prenijela je svojim Buena Vista repertoarom ali i najnovijim uratcima s albuma u kojima su, uz njen zreo glas, najviše do izražaja dolazile sjajne gitarističke dionice vrhunskih glazbenika.

Kombinacija najboljih kubanskih i brazilskih skladbi, novom albumu i Omarinom nastupu, daje jedinstvenost i originalnost. Omara nakon 50 godina glazbene karijere zvuči doista veličanstveno. Njen nastup budi najdublje emocije, na oči publike tjera suze i pokazuje talent kakav se rijetko sreće.

Najnoviji Omarin album u koprodukciji legendarnog Nicka Golda s jednim od najboljih brazilskih producenta Alom Siquerom nominiran je za nagradu Grammy.

pogledajte fotografije sa koncerta...

Balanescu Quartet je sa svojim glazbenim i multimedijalnim Maria Tanase projektom nastupio u koncertnoj dvorani Lisinski u Zagrebu 01. ožujka 2005. godine. Izvodili su tradicionalnu glazbu rumunjske Edit Piaf, folk dive Marije Tanase praćenu umjetničkim video projekcijama.

Koristeći kadrove s Mariinih koncerata, arhivske snimke njenih pjesama i prizore iz rumunjske povijesti, Balanescu i austrijski video umjetnik Klaus Obermaier stvorili su poseban jezik zvuka i slike, topao i tragikomičan svijet zvučnih i video projekcija. Stvara se iluzija spajanja Balanescu kvarteta s sastavom Marie Tanase.

Trčati, bubnjati i plesati zemljom moto je skupine Za Ondekoza, skupine čiji se nastup bazira na logici ''Sogakuron'', učenju da su trčanje i glazba jedno. Njihov je nastup najbolje nazvati dramom i energijom života. Instrumenti na kojima sviraju su tradicionalni japanski instrumenti; nekoliko vrsta taiko bubnjeva (uključujući 400 kg težak veliki bubanj čiji je promjer 1,5 m), flaute od bambusa, različite udaraljke, zvona.

Riječ taiko uglavnom se upotrebljava kada se govori o relativno modernim japanskim bubnjarskim sastavima 'kumi-daiko', no taiko doslovno znači 'debeli bubanj' (premda taiko bubnjeva ima raznih veličina i debljina).

Tagayasu Den je, 1969. godine, okupljajući grupu mladića zasićenih gradskim načinom života u Za Ondekozu, uspostavio novi način života za sastav. Svakodnevni maratoni i fizički napori, vježbanje i sviranje, postali su novi standardi u bubnjanju taiko grupa. Nakon što su neki mladići 1980. godine oformili Kodo, Tagayasu Den je sastavio novu postavu, koja i dan danas, dugo nakon njegove smrti, zadivljuje ljude širom svijeta svojom svirkom.

Mladići su 1975. g. izazvali nevjericu u publici skočivši na pozornicu, na svom prvom nastupu, neposredno nakon što su otrčali Bostonski maraton. Zvuk njihovih Taiko bubnjeva, popraćen Bostonskim simfonijskim orkestrom, kojeg je vodio g. Seiji Ozawa, izazvao je ovacije u publici.

Zbog svoje atraktivnosti, nastupali su po cijelom svijetu, izvodeći svoj koncert i na najglamuroznijim događanjima poput Christian Dior Haute Couture 2002. Koncert u Zagrebu je zadnji koncert na njihovoj velikoj europskoj turneji.

U suradnji s Veleposlanstvom Japana.

pogledajte fotografije sa koncerta

Na koncertu u Zagrebu nastupilo je 35 derviša što je jedinstvena prilika publici vidjeti islamske mistike prilikom izvedbe cjelovitog Sema ceremonijala.

Mevlana Whirling Dervishes sljedbenici su učenja Mevlana Mohammed Jelaled-Din Rumia (rođenog 17. studenog 1273. godine). Predanim sljedbeništvom, tradicija i učenje velikog Rumija preneseni su do naših dana. Ceremonijal izvodi 10 glazbenika (svirača i pjevača) i 25 plesača koji se harmonično vrte u krug.

Da se radi o iznimnom kulturnom događaju dovoljno govori činjenica što se koncert sa tolikim brojem izvođača rijetko javno izvodi, a poznat je kao jedna od vodećih kulturnih atrakcija Turske. Glazbenici izvode sufističku glazbu na tradicionalnim instrumentima kao što su: tanbur, cimbal, kudum, kanun, ud i dr.

Koncert se izvodi po općem sufističkom obrascu pitanje-odgovor, što je način duhovnog obrazovanja koje je na zapadu zaboravljeno razdvajanjem umjetnosti, religije i filozofije.

pogledajte fotografije sa koncerta...

Ibrahim Ferrer rođen je 1927. godine u Santiagu na Kubi. Profesionalno je počeo pjevati 1941. godine, sa lokalnim sastavima iz Santiaga. Tijekom dana je radio što je god mogao da bi preživio dok bi noću pjevao po klubovima. Priznatost i pupularnost u Kubi stekao je 1950. godine kada se je, zajedno sa Pacho Alonsovom grupom mogao u potpunosti posvetiti glazbi. S tim glazbenim sastavom nastupao je više od 20 godina. U Kubi glazbenici nikada nisu bili dobro plaćeni, Ibrahim Ferrer je jedan od rijetkih koji je dobio državnu mirovinu i to tek kada se čulo da poznati glazbenik živi od teško zarađenog novca od čišćenja cipela. Dok je provodio svoje umirovljeničke dane u dijelu grada zvan Stara Havana, sudbina Ibrahima Ferrera se potpuno promijenila...
pogledajte fotografije sa koncerta

U društvenoj i kulturnoj tradiciji Tuarega, koju Tartit svojom glazbom uspješno promovira i nastoji očuvati, glazba ne može biti profesija već je poziv za svakoga. Bez muzike nema kulture tvrde članovi Tartita. Tartit je dosad izdala dva albuma: Amazajah i Ichichila. Grupu, dakle, čini pet žena odjevenih u pustinjske haljine sa školjkama u kosi a glazba koju izvode funkcionira po principu pitanje - odgovor (ovakav princip pjevanja prisutan je u mnogo kultura uključujući i pakistanski Rizwan-Muazzam Qawwali kojeg je Multikultura predstavila hrvatskoj publici u travnju 2003. godine); prate ih četiri muškarca pokrivena lica koji sviraju tehardan (starija vrsta gitare) i imzad (starija forma violine). Neke od žena plješću a neke sviraju tindé bubanj kojeg po tradiciji Tuarega mogu svirati samo žene. Pjevamo o miru, ljubavi, izbjeglištvu, borbi protiv gladi, reći će ako ih pitate o čemu govore njihove pjesme. Evropski mediji muziku ovog ansambla okarakterizirali su kao desert blues koji oslikava portret životnog stila Tuarega.
pogledajte fotografije sa koncerta

...Čudesna i misteriozna, uzbudljiva i poetična, atraktivna i prosvjetljujuća. takva je Misia, jedinstvena fado pjevačica koja se nakon osam albuma i 13-godišnje karijere nametnula kao esencijalna figura medjunarodne glazbene scene i najznačajnija fado pjevačica, te kao dostojna nasljednica legendarne Amalije Rodrigues. SUSANA ALFONSO AGUIAR ili Misia izbrala je svoje umjetničko ime u čast slavne Misie Sert, muze Mallarmea i prijateljice Prousta i Picassoa. Potekavši iz umjetničke obitelji (baka profesionalna pjevačica, majka plesačica i balerina) osjećala je nezatomljivu želju za pjevanjem fada, te nostalgične, emotivne, moćne i intenzivne glazbe.
pogledajte fotografije sa koncerta

Tina Sani je jedna od najpoznatija pjevačica Pakistana, koja u svom širem reportuar-u, izvodi glazbu od Pakistanske folk glazbe do Indo-Pakistanske Klasične glazbe. Ona je ipak specijalizirana za takozvanu Poluklasičnu glazbu ili Ghazal. Tina Sani je za svoje umjetničko djelovanje dobila nagradu Pride Of Performance- od predsjednika Musharraf-a sto ju potvrđuje kao jednu od najutjecajnijih izvođačica Pakistana. Na koncertu u Zagrebu izvoditi će pjesme iz Mughalskih Dvora, folk pjesme, Qawalli pjesme, moderne pjesme ženskih pjesnika te revolucionarne pjesme.
pogledajte fotografije sa koncerta

Program je realiziran u suradnji s Centrom kulture Roma Hrvatske - Romano Centro.

Projektom Dani kulture Roma želimo nizom kulturnih događanja djelovati protiv predrasuda prema romima, promovirati prava Roma upoznavajući većinsko stanovništvo sa stvaralaštvom Roma, izvršiti utjecaj na centre odlučivanja za poboljšanjem položaja Roma u društvu, te poticati stvaralaštvo i odgovornost kod Roma. Uz konkretan cilj poboljšanja položaja Roma u društvu želimo istaknuti vrijednost humanizma kao ideala. Humanizam kao univerzalna vrijednost manifestira se u pojedinačnim postupcima i djelovanjima, stoga se niti jedna zajednica ne može humanistički legitimirati sve dok je jedan dio ljudi značajno deprivilegiran. Zbog toga ovaj program u konačnici nastoji za dobro cijele zajednice ukoliko se humanizam smatra nečim dobrim.

Program Dana kulture Roma

17/03, Filozofski fakultet, Dvorana VII, 19:00

Predavanje: dr. Rajko Đurić (doktor filozofije i sociologije, dobitnik nagrade švedskog Pen-a) : “Povijest Roma”

Pogledajte slike s predavanja »»

17/03, SKUC – PAUK, 22:00

Koncert: Fanfare Ciocarlia (Rumunjska)

Grupa Fanfare Ciocarlia trenutno je najpopularniji i najcjenjeniji romski puhački sastav. Sastoji se od 12 glazbenika, najbrći su trubači na svijetu – sviraju 200 bpm. Osim po brzini poznati su i po dužini sviranja – čak i do 30 sati non – stop! O njihovoj popularnosti i kvaliteti dovoljno govori činjenica da već godinama imaju rasprodane europske i svjetske turneje koje obuhvaćaju sve svjetske metropole. Izdali su tri albuma za ugledni njemački label Piranha Musik Produktion & Verlag AG. O ovoj grupi iz malog romskog sela u Rumunjskoj, Zece Prajini (doslovno znači deset polja) snimljen je dokumentarni film “Iag Bari – Brass On Fire – Road Movie”, koji ste imali prilike premijerno pogledati u sklopu programa Dana kulture Roma.

Fenomalni koncert u prepunom PAUKU oduševio je sve prisutne. Fanfare su još jednom priredili tulum koji je potpuno "izludio" publiku.

Pogledajte slike s koncerta »»

18/03 – 22/03 Kulturno informativni centar – Filmovi koji se bave
Romima

18/03 KIC, 17:00

Iag Bari – Brass on fire, dokumentarni film (R: Ralf Marshalleck, 2002, 103 min., engleski titl.

19/03 KIC, 17:00

Cigani lete u nebo (R: Emil Lotjanu, 1975., 102 min.)

20/03 KIC, 16:30

Skupljači perja (R: Aleksandar Petrović,1967., 90 min.)

22/03 KIC, 17:00

Gypsy Magic (R: Stole Popov, 1997., 128 min.)
Latcho Drom, dok. film (R: Tony Gatlif, 1993., 103 min.)

20/03 Klub Mama, 18:00

Tribina: Zoran Lapov (predavač na Univerzitetu za jezik i kulturu Roma u Firenci) i Demir Mustafa (predsjednik Udruženja Roma Firence) : Europska iskustva Roma

26/03 Centar za ljudska prava, 18:00

Savjetovanje: Uloga države u poboljšanju prava Roma.
Na savjetovanju su učestvovali: dr. Ante Simonić –potpredsjednik Vlade RH i dr. Žarko Puhovski – predsjednik HHO–a

28/03 Filozofski fakultet, Dvorana I, 18:00

Predavanje: dr. Katalin Kovalcsik (Muzikološki institut Madarske Akademije znanosti, vodeći autoritet za romsku glazbu) – Glazba Roma u Mađarskoj: Prošlost i sadašnjost

Promocija knjge dr. Svanibora Pettana: Romski glazbenici na Kosovu: Interakcija i kreativnost (Knjiga je izašla u izdanju Mađarske Akademije znanosti. Na promociji su sudjelovali: dr. Naila Ceribašić (Institut za etnologiju), dr. Katalin Kovalcsik, dr. Svanibor Pettan (Glazbena akademija u Ljubljani)

29/03 KIC, 17:00

Promocija slikovnice "Zub zubić", autor: prof. Zdravko Rajić, prijevod na romski: Dushako Delmatho

29/03 Koncertna dvorana Vatroslav Lisinski, 19.30

Koncert: Taraf de Haidouks (Rumunjska)

Taraf de Haidouks su najznačajniji i najslavniji romski sastav na svijetu. Dobitnici su nagrade Radija BBC 3 za najboljeg europskog world music izvođača u 2002. godini. Nagradu su odnijeli u konkurenciji s Manu Chaom. Svirali su sa svjetskim velikanom klasične glazbe Yehudi Menuhinom koji je tako odao priznanje njihovom sviračkom umijeću. Svirali su na svečanosti otvaranja Graza – europske metropole kulture 2003. godine. Postavili su svojevrsan rekord rasprodavši 12 koncerata za redom u istoj dvorani u Parizu. Veliki poštovatelj njihove glazbe je hollywoodska zvijezda Johnny Depp koji je s bandom glumio u filmu “The Man Who Cried”, te koji je zbog njih naučio romski jezik.

Fenomalni koncert zvijezda ovogodišnjih Dana kulture Roma, oduševio je publiku u prepunoj dvorani Vatroslava Lisinskog.

Pogledajte slike s koncerta u KD Vatroslav Lisinski »»

01/04 Klub Gjuro II, 21:00

Promocija knjige Kasuma Cane "O Roma/Ljudi" (AGM)

02 – 14/04 KIC Klub, Foto Galerija

Izložba fotografija Kaće Šarić : Snovi s Periferije

Projekt je predstavljem tribinom "Kulturna različitost u V. Britaniji" i koncertom jedne od najpoznatijih britanskih skupina "Trans Global Undergroud". Ovim se programom tematizira problem kulturne različitosti kao posljedice kolonijalizma, a cilj mu je između ostalog, ukazati na veliku važnost umjetnosti u izgradnji suživota i povjerenja.

Program je predstavljen u Zagrebu i Puli.

Zagreb

11/04 Kulturno informativni centar, 19:00

Tribina “Kulturna različitost u Britaniji”
Gosti tribine: Loraine Leeson (likovna umjetnica i izvanredni profesor na Sveučilištu East London) i hrvatski književnik Borivoj Radaković.

Gospođa Lorrain Leeson prezentirala je svoje umjetničke projekte koje je realizirala sa pripadnicama različitih rasa i nacionalnim manjinama koji žive u Londonu. Tribila je bila popraćena video – projekcijama.

11/04 SKUC – PAUK, 22:00

Koncert: Trans Global Underground
Support: Bass Culture Sound System

Transglobal Underground je jedan od najcjenjenijih britanskih sastava. Osnovali su ih Alex Kasiek, Tax D i Hamid Mantu. Do sada su izdali šest albuma. Početak njihovog djelovanja je u ranim devedesetima kada 1993. godine izdaju prvi album “Dreams of 100 Nations” za diskografsku kuću Nation Records. Njihovo pojavljivanje predstavlja novost na muzičkoj sceni, oduševljavaju kritičare i glazbenu publiku. Njihovi su singlovi nebrojeno puta zauzeli prva mjesta na mnogim top ljestvicama uključujući i one u respektabilnim medijima poput NME–a , "Mix Maga", "Melody Makera" i drugih. Drugi album izdaju za poznatu diskografsku kuću Sony.

Postaju globalne zvijezde nastupajući na velikim festivalima i koncertima u Europi, Americi, Indiji, Tunisu, Jućnoj Africi itd. Njihova je glazba odličan spoj zvukova i tradicija, od indijske, afričke i izraelske do europske, koju kroz fuziju s elektronskim pravcima približavaju mlađem naraštaju. Potvrdu svom radu dobivaju 1998. godine kada ih Jimmy Page i Robert Plant iz Led Zeppelina pozivaju na zajedničku Europsku turneju.

Transglobal Underground sebe opisuju kao prave predstavnike multikulturnog Londona. Jedni su od začetnika crossing border scene uz Manu Chao, Asian Dub Foundation, Afro Celt Sound System... Prošle godine bili su head lineri na Exit Festu, najvećem festivalu u jugoistošnoj Europi koji se održava u Novom Sadu.

Fenomenalan koncert u punom Pauku na kojem su predstavili repertoar s zadnjeg albuma "Yes Boss Food Corner", kao i neke ranije hitove uz izvrstan support Bass Culture Sound Systema i Ilka Čulića.

Pogledajte slike s zagrebačkog koncerta. »»

Pula

12/04 Multimedijalni centar Luka 17:30

Tribina "Kulturna različitost u Britaniji"
Gost tribine: Loraine Leeson

12/04 Ex kino Pula 21:30

Koncert: Trans Global Underground
Support: Live act Morski + DJ Bebetto + VJ Illectric

Koncert: Panjabi MC
Support: Bass Culture Sound System

Panjabi MC, dj i producent iz Engleske, autor je najvećeg hita ove godine "Mundian To Bach Ke". Iako je pjesma “Mundian To Bach Ke” već pet godina klupski hit, tek je reizdanje te stvari u siječnju 2003. izbacilo Panjabi MC-a u samu orbitu popularnosti. Sam Panjabi MC, jedan od rijetkih poznatih azijskih DJ–a, bavi se elektronskom glazbom još od 1993. godine. Do sada je izdao šest albuma. Poznat je i pod imenom "PMC", inspiraciju za svoju muziku crpi iz tradicionalnih bhangra ritmova, melodija i zvukova urbane okoline u kojoj živi. Najznačajniji je predstavnik Bhangra glazbe koja se temelji na drevnoj glazbi indijsko – pakistanske pokrajine Panjabi kojom se slavi proljeće. Iznimno je zanimljivo da je ta "ritualna"i izuzetno stara glazba izvršila tako velik utjecaj na mladu publiku, što samo potvrđuje univerzalnost kulture i najrazličitije kulturne utjecaje. Njegov hit "Mundian To Bach Ke"je već mjesecima na vrhovima svih top lista (MTV,VIVA, itd...).
Sam sebe PMC naziva "najvecim bhangra DJ–em na svijetu", a na svakom svom nastupu pusti po jednu pjesmu koju nije puštao nikad ranije, niti će ju puštati nikad poslije tog nastupa.

Ovaj koncert u zajedničkoj organizaciji Multikulture i Studentskog centra bio je jedinstvena prilika da Zagreb dobije koncert trenutno aktualne svjetske zvijezde. Svi koji su se te večeri okupili u Pauk Panjabi MC priredio je dobru zabavu i solidan koncert uz neizostavno dobar support Ilka Čulića i Bass Culture Sound Systema.

Pogledajte slike s koncerta u Pauku.»»

Istanbul Oriental Ensemble predvođen svjetski poznatim multi-instrumentalistom Burhanom ÷Ąalom osnovani su 1991. godine. Sastav čini još pet vrhunskih romskih virtuoza koji izvode glazbu koja se temelji na tradiciji romske i sufističke glazbe Istanbula. Trenutačno su najpoznatiji turski world music sastav. Njihov prvi album “Gypsy Rum” osvojio 1995. godine nagradu glazbene kritike u Njemačkoj. Slijedeći, Sultan`s Secret Door dobio je rijetku čast osvojivši i drugi put istu nagradu. Publika je oduševljena njihovim nastupima, a turneje su im rasprodane. Dva puta nastupili su na Womad festivalu u Engleskoj, Womexu u Berlinu, tri nastupa održali su 1998. na izložbi EXPO u Lisabonu. Nalaze se na koncertnim rasporedima zajedno s Cesariom Evorom, Youssoum N`Dourom, Ibrahimom Ferrerom, a veliko priznanje dobivaju 2001. godine kada su nastupili na Montreal Jazz festivalu – jednim od najprestižnijih jazz festivala na svijetu. U travnju 2002. godine Istanbul Oriental Ensemble bio je na uspježnoj američkoj turneji.

Najpoznatiji član Istanbul oriental Ensemble je njihov osnivač Burhan ÷Ąal, jedan od najcjenjenijih svjetskih glazbenika. Nastupao je sa poznatim svjetskim glazbenicima i sastavima Joe Zawinuom, Joao Piresom, Eliotom Fiskom, Andreasom Vollenweinderom, Kronos Quartetom i Seamus Blake Quartetom. U srpnju 2001. godine na Istanbul Jazz Festivalu dijelio je pozornicu sa slavnim britanskim pjevačem Stingom. Redovno nastupa sa svojim jazz bandom Burhan ÷Ąal Group i kao gostujući umjetnik George Gruntz Concert Jazz Banda iz Švicarske. Njegovi projekti u kasnim 90–ima uključuju osnivanje dua sa znamenitim australskim pijanistom Peter Watersom i njegov vrlo neobičan pothvat, stvaranje Oriental/Funk/Hip-Hop banda sa američkim bass gitaristom Jamaladeen Tacumom. Njihov album na kojem je sudjelovala i Natasha Atlas “Groove Alla Turca” dospio je na drugo mjesto World Music Charts Europe.

Istanbul Oriental Ensemble predvođeni izvrsnim Burhanom ÷Ąalom (koji je odsvirao nezaboravni solo u trajanju 10 minuta) priredili su vrhunski koncert koji je oduševio sve prisutne. Bio je to prvi nastup turskog sastava u Hrvatskoj.

Pogledajte slike s koncerta. »»

Nakon godinu i pol dana konačno smo uspjeli realizirati ovaj projekt. Projekt se održao u Zagrebu i Rijeci.

12/05 Filozofski fakultet, Dvorana VII, 18:00

Predavanje “Upoznavanje kulturom između Istoka i Zapada”

Gost: mr. sc. Aslam Azhar, osnivač pakistanske televizije i jedan od najvećih autoriteta na području kulture u Pakistanu.

12/05 KD Vatroslav Lisinski, 20:00

koncert: Rizwan – Muazzam Qawalli (Pakistan)

Zapadnjačkoj publici qawwali glazbu predstavio je zadnji veliki umjetnik, Nusrat Fateh Ali Khan (1948-1997). Njegovo je pjevanje lako premošćivalo kulturne i jezične različitosti, a njegov je duh dirnuo ljude širom svijeta. Danas se qawwali smatra jednim od najstrastvenijih oblika glazbe na svijetu.

Pakistanski ansambl, Rizwan – Muazzam Qawwali, vrhunski je qawwali sastav. Dva brata koji vode sastav, Rizwan Mujahid Ali Khan i Muazzam Mujahid Ali Khan, imaju besprijekoran glazbeni pedigre – njihov je djed bio stric Nusrat Fateh Ali Khana i osobno je podučavao Nusrata qawwali pjevanju. I oni sami su stekli zvanje ustada, najveće titule koju moće imati qawwali glazbenik.

U obitelji Ali Khan, čiji su članovi Rizwan i Muazzam, qawwali vokalna glazba izvodi se već šesto godina. Njihove inventivne interpretacije duhovnih pjesama, temeljenih na klasičnim islamskim i sufijskim tekstovima, prvi su puta izvedene u Velikoj Britaniji 1998. na WOMAD festivalu u Readingu.

GLAZBA RIZWAN – MUAZZAM QAWWALIJA

Rizwan – Muazzam Qawwali čine dva vodeća pjevača (Rizwan i Muazzam), pet pratećih pjevača koji vode zborni odgovor i pljeskanje rukama, dva svirača harmonija i svirač table. Pjesme izvode u tradicionalnom qawwali stilu – sjedeći na podu, što ih približava Bogu.

Originalan qawwali repertoar izvodi se na arapskom i urdu. Romantična ljubav se upotrebljava kao metafora duhovnog obožavanja i mističnog prosvjetljenja.

Pjesma obično započinje laganom instrumentalnom improvizacijom koja uvodi melodiju. Vodeći pjevač tada zaobilazi prvi dio i uspostavlja obrazac poziv-odgovor. Fraze se opetovano ponavljaju i povremeno prekidaju naglim i žestokim dijelovima virtuoznog pjevanja vodećeg pjevača. Kako pjesma napreduje, postupno se pojaćavaju tempo i glasnoća, dovodeći publiku do sve većeg i većeg ushita.

“Sacrifice to Love” je prvi album Rizwan – Muazzam Qawwalia, izdan od Real World Records (najbolje svjetske izdavačke kuće na području world glazbe). Na albumu kojeg je producirao John Leckie, nalaze se četiri njihove kompozicije: 'hamd' – pjesma u slavu Alahu; ‘manqabat’ – pjesma u slavu velikog sufijskog sveca; ‘naat’ – pjesma u slavu Muhameda; i ‘ghazal’ – ljubavna pjesma sa suvremenim stihovima.

DISKOGRAFIJA

1. Sacrifice to Love (1999.), Real World Records
2. A Better Destiny (2001.), Real World Records
3. Peoples Colony (2001.), Temple of Sound & Rizwan–Muazzam, Real World Records

Nakon prošlogodišnjeg otkazivanja koncerta zbog neizdavanja viza radi sigurnosnih razloga, kada je došlo do kulturnog skandala, svjetski poznati pakistanski sastav Rizwan – Muazzam Qawwali održali su nezaborav koncert koji je dirnuo sve prisutne u Lisinskom. Činjenica da su ispraćeni ovacijama govori sama za sebe.

Pogledajte slike s koncerta »»

Koncerti:
TARAF DE HAIDOUKS
BOLLYWOOD BRASS BAND
ASIAN DUB FOUNDATION

Nakon iznimno uspješno organiziranog i realiziranog prvog Multikultura Festivala na kojem su gostovali rovinjskoj i zagrebačkoj publici poznati, romski sastav Fanfare Ciocarlia i južnoafrički Amampondo, Multikultura Vam predstavlja drugi po redu Multikultura Festival - festival kulture i tolerancije, u Rovinju od 31.07. do 02.08. 2003. godine.

Ove godine festival je ugostio neke od najboljih world music sastava (Taraf de Haidouks, Bollywood Brass Band) , dok je prava poslastica za završetak festivala bilo gostovanje jednog od najpoznatijih britanskih sastava Asian Dub Foundationa uz support Bass Culture Sound Systema.

Pogledajte fotografije:

TARAF DE HAIDOUKS
BOLLYWOOD BRASS BAND
ASIAN DUB FOUNDATION

Polazište ciklusa bivših kolonijalnih sila fenomen je kulturne različitosti kao posljedice kolonijalizma.
Europske kolonizatorske zemlje izmijenile su društvenu i kulturnu sliku osvojenih zemalja, no često se zaboravlja povratni učinak koji je on imao na njih same. U svakom slučaju, kolonijalizam je povijesna činjenica koja je izmijenila svijet i veoma je značajna za razumijevanje suvremenosti.
Pored destruiranja europocentrizma i stvaranja preduvjeta za globalizaciju, utjecao je i na propitivanje europskih nacionalnih identiteta. Posebnosti europskih zemalja dovele su do velikih razlika u tom fenomenu.

• NIZOZEMSKA >>

 

 

• EUROPSKA UNIJA >>

 

Ovim ciklusom tematizira se fenomen etničkog poimanja nacije koji je vladajući u Hrvatskoj. Različitost povijesnih odnosa uvjetovala je različit odnos prema etničkim zajednicama. Fenomen međuetničkih odnosa promatra se u svojim varijacijama.

• ROMI >>
• CRNA GORA >>
• ITALIJA I TALIJANSKA MANJINA >>

 

 

Ovim ciklusom bavimo se utjecajem klime na formiranje kulture. Kako se programi održavaju zimi, publika može neposrednije promatrati kulturne modifikacije ljudskih zajednica u hladnim klimatskim prostorima.

• RUSIJA >>
• NORVEŠKA >>
• ISLAND >>

Poznata Orwelova sintagma korištena je kako bi označila odnos hladnoratovskih sila (SAD, SSSR) prema manjim zemljama. To je imperijalizam pod krinkom brige za dobro tih zemalja. Najgore su prošle zemlje koje su bile poligon posrednog sukoba velikih. Uz svjetske ratove, prošlo stoljeće obilježeno je fenomenom hladnog rata. Dodamo li tome posthladnoratovske ratove, prošlo stoljeće s pravom možemo nazvati stoljećem rata.

• AFGANISTAN >>
• VIJETNAM >>
• LITVA >>

Predstavljanjem kultura kriznih regija promatrati ćemo fenomen sukoba sličnih kultura. Ta sličnost nije vodila neutraliziranju sukoba, naprotiv, bila je poticaj zaraćenim stranama da se još brutalnije obračunaju izmedu sebe. Dokaz da kulturna različitost ili sličnost nije razlog sukoba, ona se u svakom slučaju pokazuje kao dobar povod.

• BLISKI ISTOK >>

• JAPAN >>
• MAGHREB >>
• FRANCUSKA >>
• JAMAJKA >>
• KUBA >>
• MEXICO >>

• KORAI OROM >>
  
• OLE LUKKOYE >>
• BRAZIL >>

 

• FINSKA
  
  gosti predavači: Mr. Osmo Lipponen, Ambassador of Finland; Mr. Kai Sauer, Second secretary; Ms. Rea Marja Lumes, Attache; Ms. Kirsti Spehar; Mr. Jorma Pennanen; finsko glazbeno stvaralaštvo: klasika (Sibelius), jazz, ethno; degustacija finskih specijaliteta
  
  
• VEČER TIBETA
  
  predavanje uz dijapozitive - dr. Tomo Vinščak: tibetanski buddhizam; tibetanska glazba; čaj

• VEČER "KAVALI" GLAZBE - 14.01.

  (duhovna glazba istoka, od Turske do Indije) - dijaprojekcija: "Velebit" u Pakistanu; predavanje o Pakistanu i Kavalli glazbi, prevođenje pjesama sa urdu jezika (izvorni govornik), Kavalli uživo (Arieb & prijatelji), pakistanski napitak

• "ŠETNJA BALKANOM" - 28.01.

  projekcija dokumentarnih filmova Krste Papića (Kad te moja čakija ubode, Čvor), etno, folk i rock glazba sa prostora Balkana, tradicionalni makedonski specijalitet (loza i kupus)

• MILAN MLADENOVIĆ IN MEMORIAM - 11.03.1998.

  večer u čast prerano preminulog frontmana beogradske grupe Ekatarina Velika, glazba Milana i EKV uživo (Zoki), audio i video prezentacija njihove glazbene ostavštine( Šarlo Akrobata, EKV, Angel’s Breath, koncert - Novi Sad ’92)

• ROMSKA VEČER - 18.03.

  tribina o položaju Roma u Hrvatskoj uz goste iz Zajednice Roma grada Zagreba i Zagrebačke županije (Ragib i Nusret Seferović), izvorna glazba u izvedbi romskog sastava "Crni biseri", hrana (pita s krumpirom)

• BIH ROCK N ROLL - 25.03.
  
  projekcija filma "Praznik u Sarajevu" i rock stvaralaštvo BiH grupa (Z.Pušenje, Bombaj Štampa, Elvis J. Kurtović, Bijelo Dugme, Sikter, Protest..)
  
  
• KONCERT - grupa "Silba" - 27.03.
  
  
• PROJEKCIJE FILMOVA - 01.04.
  
  projekcije javnosti nedostupnih filmova iz SR Jugoslavije: dokumentrac "Vidimo se u čitulji", o beogradskom organiziranom kriminalu, te igrani "Do koske", sa istim sadržajem
  
  
• IRSKA - 08.04.
  
  band "Shamrock" sa tradicionalnim irskim pjesmama, Guiness i Whisky sa djetelinom, uz posebne goste: predsjednik Irsko-hrvatskog društva iz Dublina i počasni konzul Republike Hrvatske u Irskoj, gosp. Gerald Dannacher i predsjednik Hrvatsko-irskog društva iz Zagreba, gosp. Tomislav Držic
  
  
• MAKEDONIJA - "zemjata na sunce i pesna" - 15.04.

  predavanje prof. Ognen Bojadžiski, "Prostor, zemlja, ljudi", nastup KUD-a Makedonskog zavičajnog društva, posebni gost - kulturni ataše iz ambasade Republike Makedonije u Zagrebu, gravče na tavče, slušaonica makedonske glazbe (od izvorne do rock 'n' rolla)
  

• INDIJA - 22.04.
  

  presjek indijskog potkontinenta kroz povijest, raznolikost religija, svjetonazora i svakodnevnog života, posebni gost - predstavnik kulturnog centra Indijske abmasade u Zagrebu, tri predavanja: mr. Sunil Bhatt (Lingvistička situacija u indijskom potkontinentu), Goran Kardaš (Buddhizam - porijeklo i historija), Vjeran Mišurac (Erotika u klasičnoj indijskoj tradiciji); nastupi četiri glazbene skupine: Hare Kršna - bhajan band Zagreb, Art of living, Sai Baba centar Zagreb, Arieb & prijatelji; indijski specijaliteti (hrana, kolači)
  

• ŽIDOVSKA VEČER - 29.04.

  predavanje i tribina "Povijest Židova i judaizma", prof. dr. Ivo Goldstein (predviđeno, ali zbog bolesti profesora Goldsteina nije održano), predavanje "Židovska kultura", Dunja Šprajc, tajnica Židovske općine; tradicionalna glazba; Židovski specijaliteti (charoset, latkes, Esterini biskviti, maces)

• VEČER IRANA - 06.05.

  predavanje "Iran: zemlja, kultura, ljudi, jezici...", čitanje poezije (praizvedba) suvremenog iranskog pjesnika - Sohrab Sepehri, Seda-je Pa-je Ab (Žubor voda), hrvatski pjesnici na perzijskom (Ujević, Cesarić, Kišević), satirički esej "Pohvala lijenosti", suvremenog iranskog pisca Fereydoun Tonakaboneea; iranski čaj; izvorna glazba. Predavanje je održao Ebtehaj Navaey, koji je i prevoditelj iranske poezije i eseja na hrvatski, te prevoditelj hrvatskih pjesama na perzijski

• RUSIJA - 13.05.

  tri predavanja: "Ruska književnost", prof.dr. Aleksandar Flaker (nije održano zbog bolesti), "Suvremena Rusija", Fikret Cacan i "Ruska glazba", predavanje i koncert Dunje Knebl. Studenti rusistike recitirali su rusku poeziju; posluženi su ruski kolači, posebno za ovu priliku dopremljeni iz Rusije.

• DERTUM - 20.05.
  
  u dvorani "Pauk", studom "S. Radić", održan je koncert slovensko-bosanskog banda (Ljubljana), repertoar: makedonski i bosanski etno; predgrupa su bili "Šumski" (Zagreb), a posebni gost večeri Dunja Knebl (Zagreb); besplatno gravče na tavče
  
  
• RETROSPEKTIVA - 21.05.

  predavanje prof. dr. Žarko Puhovski - "Kultura i tolerancija"; koncerti: "Silba" - hrvatske šansone i "Shamrock" - tradicionalne irske pjesme; živi bubnjari - afrički ritmovi. Posjetitelji i gosti su uživali u pakistanskom čaju i židovskoj hrani

• FILMSKA VEČER I SLUŠAONICA - 25.05.

  "Ubistvo s predumišljajem" (igrani film, Beograd), "Šerif i zečica" (dokumentarni film, Subotica), "Ludolf von Neum i njegov paranormalni džuboks" (audio i video banda iz Subotice, dijeljenje kazeta)

• GRČKA VEČER - 27.05.

  predavanja: kulturni ataše Republike Grčke u Hrvatskoj Gerassimos Hristatos - "Panorama Grčke", prof.dr. Vesna Cvjetković Kurelec – "Grci u Hrvatskoj". Hrana: masline i feta; lišće vinove loze punjeno rižom; piće: metaxa i ouzo; izvorna i moderna glazba Grčke - sirtaki, grčki folk

• AFRIKA - 17.11.
  večer izvorne glazbe uz nastup bubnjara (afro ritmovi)
• KONCERT - grupa "Silba" - 05.12.
  
• "GLAZBA KOJA NE POSTOJI, 1990...
  rock 'n' roll stvaralaštvo grupa iz Jugoslavije, isključivo angažiranih, antiratno i proturežimski nastrojenih
• "MEĐUNARODNI FOLK I ETNO"
  glazba iz svih krajeva svijeta, uglavnom tradicionalna: Afrika, Indija, Sj. Amerika (Indijanci), J. Amerika, Australija, Pakistan, N. Zeland, Kina, Japan, Izrael, Italija, Rusija...
• KONCERT - grupa "Silba"
  vokalno instrumentalni dvojac koji izvodi hrvatske šansone (gitara Neven, glas Matija)
• VEČER PAKISTANA
  predavanje uz dijapozitive u izvedbi originalnog govornika, nastup gostiju iz Pakistana (tradicionalna pjesme), slušaonica, pakistanski čaj